Музей прикладного искусства

Этот музей, без сомнения, один из интереснейших культурных объектов Санкт-Петербурга, он относится к художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Он служит выставочным и культурно-просветительским центром учебного заведения, выпускающего художников различных направлений. Самобытный памятник отечественной культуры заслуживает самого пристального внимания: в разные годы в его стенах выставлялись деятели, впоследствии получившие мировое признание.

Чтобы посетить яркий пример прогрессивной архитектурной мысли, в Северную столицу съезжаются гости со всего мира. В этом аспекте становится весьма востребованной доступная гостиница с ранним заездом: можно, не теряя времени, сразу же после регистрации отправиться на долгожданную прогулку по залам с уникальным оформлением, насладиться незабываемыми выставками, в которых прослеживается развитие отечественной и мировой культуры. Здесь можно увидеть всю полноту воздействия главных исторических событий, затронувших все человечество, на зарождение новых предметов искусства, переосмысление коллекций, уже ставших на тот момент классикой.

Архитектурные особенности здания

Строительство обособленного здания началось в 1885 году, до этого выставки проходили в училище технического рисования. В облике строения отчетливо прослеживаются черты итальянской архитектуры, относящейся к XVI – это декоративные и композиционные элементы; великий М.Е. Месмахер позаимствовал приемы, использовавшиеся при возведении известных римских построек, переосмыслил их, ввел новое содержание, добившись обобщенного образа итальянского здания эпохи Возрождения.

Примечательно, что 32 зала музея выполнены в различных исторических стилях – это византийское, готическое, романское искусство, античность, Ренессанс, французское, венское, итальянское, фламандское барокко. Сердцем музея является Большой выставочный зал, перекрытый огромным стеклянным куполом.

Выставки музея: уникальные коллекции предметов прикладного искусства

В фондах собрано более 35 тыс. выставочных образцов, некоторые из них выполнены еще во времена Античности. Собрание сгруппировано в нескольких направлениях, это фонды, посвященные:

• Художественному стеклу;
• Текстилю;
• Резьбе по дереву и мебели;
• Скульптуре;
• Керамике и фарфору;
• Изобразительному искусству;
• Художественной резьбе по кости;
• Творческим работам выпускников училища.

Вклад в мировое культурное наследие

Музей является одним из ключевых звеньев в российских программах, направленных на культурный обмен с другими странами, этот памятник истории и прикладного искусства предлагает многочисленные выставочные залы под работы отечественных и зарубежных художников разнообразных направлений. Уже более столетия под сводами тематических залов ведется кропотливая работа по изучению и развитию культурного наследия. Опытные педагоги делают все для духовного и творческого роста своих учеников, они взращивают будущих мастеров дизайна, монументального и декоративно-прикладного искусства.

Посетить этот музей – значит увидеть воочию труды как великого архитектора, вложившего душу в уникальное пространство, в каждый его зал, свод и переход, так и мастеров, наполнивших здание неповторимыми коллекциями предметов старины и современного искусства. Сотрудники культурного объекта бережно хранят бесценные экспонаты, помогают миллионам людей приобщиться к общему наследию.

Музей активно участвует в международных процессах, объединяющих все человечество – это и поиск считающихся утраченными произведений, воссоздание жизненного пути великих художников, приглашение в Санкт-Петербург коллекций из других, имеющих мировую известность, выставочных центров, обмен предметами старины, передача опыта специалистам в смежных областях.

Санкт-Петербургский Музей прикладного искусства играет важную роль в процессах, направленных на сохранение мирового культурного наследия: ежегодно он делится как материальными, так и интеллектуальными ресурсами для восстановления памятников старины и бесценных архитектурных комплексов. Это, пожалуй, одно из ключевых направлений деятельности, ведь без заботы о прошлом нет полноценного развития и признания новых шедевров и монументальных произведений.